內容簡介
這些課程,孕育了107座金像獎278座艾美獎 ◎最受歡迎的UCLA電影課,逾60年的電影精英授課菁華 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師,作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。 身為國際性編劇顧問,藍道教學之餘,也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?好主角,如何有缺點而非比完美?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?好故事,如何用演的,不用說的? 如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程? 說好故事,既困難又容易,從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。 關於好電影,你明白這些事嗎? 作者簡介 尼爾.藍道(Neil Landau) 美國編劇,代表性的電影和電視劇本包括:《打工淑女》(Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead)、《新飛越情海》(Melrose Place)、《天才小醫生》(Doogie Howser, M.D.)、《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven)、《一生兩次》(Twice in a Lifetime)等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、正金石影片(Touchstone)、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問,並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。 繪者簡介 馬修.佛德烈克(Matthew Frederick) 為建築師、城市設計師、教師,著有《建築的法則:101個看懂建築,讓生活空間更好的黃金法則》(原點出版),和「我學到的101件事」(101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。 譯者簡介 吳莉君 國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。 |
內容連載
4、電影製作三階段Three stages of filmmaking
前製(Pre-production):開拍之前的所有活動,包括編列預算(budgeting)、敲定卡司(casting)、修訂腳本(script revision)、勘察外景(location scouting)、搭建場景(set construction)、編寫製片企劃表(production board,每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝)和雇用工作人員。前製階段可能費時數月,甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒,讓電影開拍。
製作(Production):從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久;大型製片廠的電影平均製作期約80天。
後製(Post-production):製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢,剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效,並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對,就得另外錄製對白替換。「後製」(post)會持續好幾個月,一般到殺青之後約十個禮拜,導演才能進行粗剪(first cut)。
12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.
沒有經驗的電影工作者,可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性,因為他們希望男女主角看起來受人喜愛,動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄,會讓觀眾的注意力變鬆散:反正他能搞定一切,幹嘛替他擔心?
觀眾迷戀的對象,往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點,這種角色會比英雄人物更具說服力。
84、選角不能只看長相。
Don’t cast solely by look.
不要有先入為主的觀念,認為某個試鏡者看起來很適合某個角色,就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型,因為這樣比較容易塑造出經典角色。
不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時表現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示,再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應,也是試鏡內容的一部分。
93、「完美的狀態不是再也沒東西可加,而是再也沒東西可刪。」
──安東尼•聖修伯里
「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry
94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences
讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的;千萬別用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法,來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧合情節,就要讓巧合加深而非減輕主角的麻煩,這樣觀眾比較能夠接受。
101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.
一部電影的觀眾可能有幾百萬人,但製作電影說到底卻是一種個人的努力,是直接取材自某位電影工作者的人生,並對他產生最直接的觸動。我們創作故事是為了映照我們自己的生命,想知道當我們的人生投射成電影故事裡的離奇情境時,我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造出有瑕疵的主角的最大原因,因為這麼做,等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示出來。
講述你最害怕講述的故事:採用親身經歷過的危機,用戲劇化手法來描述禁忌事件,把主角逼到瘋狂邊緣,把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現出來,這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。
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