內容簡介
| 「觀念」是一切的開始－－ ◆認識100個觀念，就了解100則平面設計簡明史 羅欽可、布洛德維奇、保羅．蘭德、李西斯基、施德明、史瓦斯特、橫尾忠則、圖釘工作室、貝倫斯、利伯曼、拜耶、索爾．巴斯……跨世紀、跨領域平面設計大師提出哪些改變平面設計的觀念，他們創造的設計觀念又如何影響了今日我們所見的設計風貌？ 墨水與紙張交會處的「書」如何成為作家、藝術家、設計師和文字編排設計者的實驗室？讓我們聽見圖畫、看見音樂的「動態圖像」如何將平面設計推入時間的面向？放射狀的「光芒」為何被賦予特殊地位，出現在日本帝國時期國旗、毛澤東海報和米老鼠頭上？ 從「黑色才是完美顏色的『至上幾何圖形』」到「白是一種最大的奢侈的『留白』」，從強有力的「紅配黑」到跳躍的「閃動的色彩」，單色、多色、無色為何令設計師醉心？ 設計「電影片頭」的平面設計師何以享受其他商業藝術家享受不到的自由？「唱片專輯封面」如何為音樂的感受增加全新的體驗，又為何有人說專輯封面已死？哪一本雜誌開始將無數的標題放在封面上，讓「雜誌封面文字」占領了整個封面？ 文字與影像之間的關係錯綜複雜，在創意上彼此競爭，「文字即影像」的紛爭如何調解？設計師努力定義何謂「好設計」，但誰來評斷他們設計作品的品質，誰來決定什麼是「優良設計」？ 哪一項平面設計的類型可以追溯到新石器時代，並成為流傳至今的「人體字體」？數位時代的指紋「通用商品條碼」為什麼是20世紀最重要的設計觀念？「像素化」影像如何定義今日數位時代的美學？ ◎平面設計大霹靂 就像物理學家引用大霹靂理論來解釋宇宙源起，平面藝術史同樣有至少100個以上的大觀念，可以解釋目前平面設計的源起。 本書不是一部各種主義的大集，書中收錄的大觀念都是創造當代平面設計藝術的重要元素。這些觀念是一種概念、一種發明、一種靈感，經由合成和不斷應用，建構出科技的、哲學的、合乎條理的和美學的平面設計。 每篇短文都是完整的敘述，可以從頭到尾依序閱讀，也可以隨機翻閱，享受閱讀的樂趣。 ◎平面設計大哉問 平面設計只有這100個大觀念嗎？所有大觀念都是好的嗎？並非如此。有一些大觀念並未改良平面溝通的方法，但在平面設計專業和視覺文化上有重大影響。 需要多少平面設計師才能發展出一個大觀念？偉大的平面設計師是天才，還是時代的產物？為什麼沒有人記得到底是誰設計了那個無所不在的紙類回收標誌？一個人對平面設計的貢獻可能不會有人知道，但創造出的大觀念卻讓這個世界更美好。 ◎平面設計大未來 未來還會有什麼新的大觀念？平面設計在21世紀持續發展，加上科技的進步和各種不同媒體的整合，大觀念將繼續演進。 本書列舉出的一些觀念可能還需要修修補補，也有一些觀念可能就此消失，被能更進一步定義平面設計的新觀念取代。希望本書不是記念平面設計藝術和工藝的墓碑。 【100 Ideas that Changed ...書系簡介】 ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念 本書系每一本書都由該領域專家執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的知識書，也是可據以實際運用的參考書。 各書篇章大致依年代順序排列，介紹100個關鍵觀念，含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現，探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。 沒有這些觀念，視覺藝術不會是今日的面貌。 全書系書目（陸續出版）： 作者簡介 史蒂芬．海勒Steven Heller 美國平面設計協會（AIGA）終身成就獎得主。擔任《紐約時報》藝術指導逾三十年，紐約視覺藝術學院（School of Visual Art）「設計作者」（Designer as Author）計畫共同主持人。《美國平面設計協會之聲》（AIGA VOICE）編輯，並為《Print》、《Eye》、《Baseline》、《I.D.》、《Graphics》、《Design Issues》等雜誌撰稿。 編寫超過百本視覺藝術和平面設計相關書籍，包括《設計解剖全書》（The Anatomy of Design，合著）、《做個平面設計師》（Becoming a Graphic Designer，合著）、《年輕人，我教你怎麼做平面設計》（The Education of a Graphic Designer）、《跟著設計大師的邏輯走》（Art Direction Explained, At Last!，合著）等書。 薇若妮卡．魏納Veronique Vienne 美國著名藝術指導和行銷顧問，經常為《Graphics》、《Metropolis》等雜誌撰稿。 著有百萬暢銷書《無所事事的藝術》（The Art of Doing Nothing）和《跟著設計大師的邏輯走》（Art Direction Explained, At Last!，合著）等書。 譯者簡介 溫婷惠 台大外文系、輔大翻譯研究所畢，留學英國，教職外兼任翻譯。曾任《經典雜誌》翻譯，並譯《高血壓305問》、《發現大自然美感的歐姬芙》等書。 |
內容連載
放射狀線條賦予特殊地位IDEA No. 4
光芒 Rays
光芒是最古早的聖像符號之一，象徵神祇和英雄，是他們超自然力量的印記。從阿波羅、佛陀或基督頭上放射出來的光芒，是一種所謂光暈（aura）的罕見光學現象的圖像詮釋。當物件周圍空氣裡的水氣被陽光折射，就會形成燦爛奪目的圓狀彩虹，即是光暈。
第一次將光芒廣泛用於非宗教用途，是出現在日本帝國時期的國旗上，當時日本稱為「日出之國」。帝國旗上有十六道紅色光束從一個紅色圓形中放射出來。二次大戰後，由於日本戰敗，國旗上的光芒消失，成為今日的紅色圓形。共產中國則馬上採用光芒來設計自己的宣傳手冊，在毛澤東的畫像周圍呈現出一整圈的光輪，或者如地平線上探照燈扇狀射出，似乎宣告著新時代的來臨。這些光芒多半是白底、黃底或藍底搭配紅光，因而激發了設計師的靈感，將這些光芒視為強而有力的圖像主題，就像美國國旗裡的紅色條紋，但是有著毛派信徒那種懷舊的「紅色、光鮮、閃亮的」圖像涵義。
光芒也出現在美國設計師史瓦斯特（Seymour Chwast）的作品中，他喜歡光芒的裝飾藝術調調，但知道如何控制光芒對圖像的影響，就像在他的1968年反戰海報「根除難聞的氣味」（End Bad Breath）中看到的。光芒也頻頻出現在日本設計師横尾忠則（Tadanori Yokoo）的海報中，横尾受到史瓦斯特、格拉瑟（Milton Glaser）和圖釘工作室（Push Pin）平面設計藝術家的影響，將深具文化內涵的意象使用在他的構圖中，常將紅色光芒與其他傳統日本主題圖案層疊。近來光芒也用在米老鼠身上，放射出的光輪就像毛澤東畫像裡的光芒一般。帶著亮黃光暈，這個廣受喜愛的米老鼠臉孔成了一個神聖的圖像。今日光芒是菲爾利（Shepard Fairey）藝術塗鴉的要素，故意重新詮釋毛澤東海報，以從事政治破壞的目的。
與此同時，光芒也跨足商業領域，作為平面設計的噱頭。當光芒環繞一個物件時，就會突顯其重要性。光芒環繞標價，就標示特價或促銷。光芒爆發的力量，賦予標誌、名稱或標識一種現代感和刺激感。如果出現在洗潔劑的包裝上，也能成功表達「高效清潔」的概念。
新近的IBM「智慧星球」（Smarter Planet）宣傳活動是由奧美廣告（Ogilvy & Mather）創意總監派特森（Michael Paterson）設計，主要特點是地球頂端射出「思考的光芒」，彷彿地球有了美好光明的想法。宣傳活動過程中，創作出更多發光球體的廣告。從電腦中央處理器到設備，圓形標誌都戴著有短光束的王冠，就像自由女神像一般。
設計師緊抓住死亡
IDEA No. 7
虛空 Vanitas
自遠古以來，有著骷髏頭的可怕影像始終盛行；古羅馬有句話memento mori，意即「記住你必死」，這句話刻在錢幣上，以提醒富人名流說他們也會死亡。少有圖案像骷髏頭一樣容易辨識，歷史上每個時期都可以發現骷髏頭的使用，作為宗教標誌、反戰象徵、標示危險或表達精神焦慮。似乎只有現代主義者那些無可救藥的烏托邦人士，才能抵擋骷髏頭的魅力。
一個稱為「虛空」的藝術類別在歐洲興盛的時期蓬勃發展，描繪美麗女子凝視著鏡中死亡的臉孔是常見的主題（吉伯特﹝Allan Gilbert﹞的1892年畫作「萬事皆空」﹝All is Vanity﹞是經典範例）。20世紀初期，世界因戰爭而分崩離析之際，骷髏頭意象主要用來抨擊暴力：哈特菲爾德（John Heartfield）的1928年照片拼貼「法西斯主義的真面目」（The Face of Fascism），呈現出墨索里尼腐爛的肖像，看起來令人毛骨悚然，一點也不多愁善感。1935年，馬格利特（René Magritte）畫出一幅少見的虛空畫，描繪一名有著骷髏頭的裸女。
>>更多改變平面設計的100個觀念,史蒂芬．海勒、薇若妮卡．魏納 相關訊息
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