內容簡介
| 「喜歡攝影，該怎麼做才好？」 在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？ 攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？ 從選擇藝廊、怎樣開始逛攝影展開始如何第一次逛攝影展就上手？ 攝影集是什麼？該如何讀攝影集呢？ 如何拍照呢？拍照的時候我們究竟在拍些什麼？ 這是一本教戰手冊，然而日本攝影達人飯澤耕太郎要教給你的，並不是相機型號或者光圈快門，而是透過鏡頭的世界，從各種角度能夠看見的多重風景──攝影展空間中的風景、攝影集紙頁中的風景，相機觀景窗裡的風景，觀景窗外的風景。 就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」一樣；自己拍下的東西、別人拍下的東西，除了照片上顯現的東西，還有更多被觀看的視野之外、等著被喚醒的風景。 這本書要跟你一起看見的，是直接從照片的表面看、或許看不見，但深入去「看」之後，就能浮現的另一種風景。 本書特色 1. 書末附上八本精選必讀攝影集的簡介，由飯澤耕太郎撰寫簡介，告訴你「為什麼這本攝影集值得看」。 2. 收錄日本攝影藝廊、美術館名單簡介，旅行時別忘了帶著這本書一起逛攝影美術館。 作者簡介 飯澤耕太郎 1954 出生於日本宮城縣 主要著作有：《增補 都市的視線──日本的攝影1920-1930年代》（平凡社圖書館系列，2005）、《攝影力》（白水社，1989）、《戰後攝影史筆記──攝影表現了甚麼？》（中公新書，1993）、《日本攝影史漫步》（筑摩學藝文庫，1999）、《歡迎蒞臨寫真美術館》（講談社現代新書，1996）、《數位成像──數位會殺了攝影嗎？》（中央公論新社，2004）、《來談談攝影吧》（角川書店，2004）、《日本攝影家系列》（岩波書店，合編，共40冊加別卷一冊，1997-1999）、監修有《彩色版 世界攝影史》（美術出版社，2004）等多本著作。 譯者簡介 李鳳新 筆名墨科。曾留學法國研讀西洋藝術史，擔任過藝術企劃策展，旅日多年，喜愛真實的生活。譯有《文字的眾母親─活版印刷之旅》、《神話的智慧》…等人文藝術設計類書。目前從事日文、法文翻譯和書寫。 |
內容連載
拍攝的樂趣──用照片來表現１．拍照這件事
「拍攝」前、後
在這一章，我們試著來探索，攝影這種表現手法到底應該如何才能更熟練上手？一起來具體思考如何享受拍照的樂趣吧。話雖如此，我並不打算在使用哪一種相機、光圈和快門速度該如何設定，以及燈光要怎麼打等技術性的問題上打轉。像這類關於「拍攝技巧」的實務操作指南書，從針對初學者到專業者為對象的書籍都已經出版很多了，請自行參照那些書即可。
這裡我想要探討的內容，是針對「拍照」前後的階段來談。換句話說，就是在事前演練要拍什麼對象、該怎麼拍的拍攝計畫並決定主題；拍攝之後，要如何處理所有拍攝的內容等等。在前一章談到的舉辦攝影展、製作攝影集等課題也與這一章要討論的內容有很大的關係。
這是因為我一直有感於日本的攝影界在這一部分實在是非常薄弱，人們關心的焦點太偏重在「拍攝」的器材工具和技術上，反而看不到想表現什麼、想怎麼表現而拍照，然而這卻是拍照最重要的部分。
有個問題經常出現在屬於攝影社團成員這類業餘攝影者身上，他們當中有很多人只要拍下漂亮的花朵或風景，再沖洗成照片就心滿意足了。的確，大家一起到風光明媚的地方，高高興興地按下快門，確實是很愉快的事。而且，首先能夠好好地對準焦點，充分掌握被攝對象的顏色和形狀，然後拍攝下來再沖洗顯影，光是這樣就已經是很辛苦的過程了。
改變觀點
我絲毫沒有想要否定這種攝影樂趣的意思。只不過，以這樣的拍法繼續拍下去，也會有少了點什麼的感覺吧。如果只是依照指導老師所教的，依樣畫葫蘆地取景構圖，拍再多看起來似曾相識的作品，恐怕怎樣都很難領略攝影真正的樂趣所在。拍攝者似乎有必要停下來想一想，對自己來說拍照的樂趣是什麼。
另一方面，被人像劍道的上段構那樣語帶威脅地斥喝：「要有自己的主題特色！」就退縮的人也不少。所以，其實也不必想得太沉重。雖然我的意思不是像《青鳥》的故事那樣，不過確實也有很多的情況是，在自己身邊就到處都是拍攝對象，沒必要捨近求遠，特意跑到很遠的地方才能拍照。只要稍微改變一下自己的觀點，就會發現到目前為止沒察覺到的有趣題材，其實早已充斥在身邊。
持續拍照拍久了，常常不知不覺中觀看事物的方式就變得僵化了。這時，希望你務必要去挑戰「到目前為止沒拍過的被攝體」及「從來沒試過的拍攝方式」。最簡單的做法，大概就是先換相機和鏡頭吧。到底要怎麼做，才能找回最初拍照時那種心花怒放和興奮激動的感覺呢？重新思考這個問題可是很重要的事呢！
一直保持旺盛的好奇心，以清新如初的心境繼續拍照；這樣拍出來的照片也能帶給觀賞者一些活力。增山多鶴子（Masuyama Taduko, 1917-2006）過了六十歲才開始拍攝岐阜縣的深山村莊，她的作品就是這樣的例子。
增山多鶴子的「德山村」
增山多鶴子於一九一七年（大正六年）出生於岐阜縣揖斐郡德山村，緊鄰福井縣境。一九三六年，她與同村莊的增山德治郎結婚後，育有一男一女。但是她的丈夫在戰爭時被徵召從軍，一九四五年在緬甸的英帕爾戰役中失蹤。
戰後她與公公以務農和經營民宿來維持生計。
這樣一位隨處可見的普通女性，讓她的生活忽然一百八十度大轉變的關鍵，是在聽說德山村準備建設水壩的時候。一九七七年，她手持只需按下快門就可以簡單拍下景象的柯尼卡相機3，開始拍起即將淹沒在水壩下的故鄉村民和風景。
雖然她是出於「當我先生回來時，要是家鄉變成了水壩，要跟他解釋也沒有憑據可說明」的理由而開始攝影，但拍到後來她才發現拍照這件事也變得有趣起來了，不知不覺中竟拍了超過七萬張的照片。其中一部分作品曾在攝影展時展出過，也有些照片收在攝影集裡，喚起很多人的共鳴，於是她便以「德山的照相阿嬤」這個暱稱而廣為人知。
不論是誰，只要看到收集了增山多鶴子在二十年間持續拍攝的照片而出版的《增山多鶴子德山村攝影全記錄》（影書房，1997），應該都會被那些看來勾起人濃濃懷舊鄉愁的照片而深深感動吧。映入讀者眼裡的，是即將消逝的日本人生活原型：冬季綻放在殘雪山間的日本辛夷花、櫻花；春天則是採摘款冬等山菜的季節。一到夏季，則在傳來河鹿蛙鳴聲的河川裡戲水；秋天到了，就是撿栗子、採野菇吃的時候。正月春節裡搗年糕，接著就是春日神社的春祭──許許多多照片裡面捕捉到的，都是那些「與山川草木一起」充滿活力、快樂生活的鄰居身影，自然地流露著只有對熟人才有的、毫無保留開懷大笑的面容。
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